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怎么样才能创作出一幅满意的写生油画作品？

你好亲，很开心回答你的问题

写生，是绘画学习的必不可少的重要科目

写生，个人拙见，*是画家，面对一组静物，一处风景，一个人物，根据自己的绘画经验，绘画功底，经过自己巧妙的构思，组织成一幅画面

绘画离不开写生，没有经过写生，何谈创作

写生对美术艺考生而言，写生，是训练提升绘画基本功的方法

写生对于画家而言，是收集创作素材，构思创作构图，基本骨架的有效方法

绘画可以分为写生胡创作<*r/>

写生与创作的区别在于，写生，对于创作而言，是收集素材的有效手段

西方美术史上，许多画家创作油画，写生完之后还会不停修改，完*，达到完整的画面

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一幅满意的写生油画作品需要作者具备一定的油画功底。

几乎所有的色彩语言都与他们有关，三者的自身变化胡三者的交叉变化才使我们画面的绚丽色彩有了可能。一般*为：冷退暖进（色彩的冷暖）、灰退鲜进（颜色的鲜灰）、湿退干进（水份多为湿、水份少或无水分为干）、薄退厚进（颜色的薄厚）、疏退密进（概括、细节少的往后、变化多、细节丰富的往前）、弱退强进（对*弱、边缘弱往后退，反之往前）。冷暖色彩对*

二、训练用几种简单的颜色来调配丰富色彩的能力调配颜色是基本的技能之一。色彩*们作画，用色一般很少，但色彩往往很丰富、到位。初学者往往要经过这样一个训练过程：开始练习，颜色种类不易过多，练习调色能力。中间阶段可能要练习所有的常用色，避免对哪一种颜色过分偏爱，尽可能掌握每一种颜色的性能。*，又要努力简化画面的颜色，做到用最少的颜色表达*的色彩感觉。简单颜色

三、训练捕捉光色变化能力“光之不存，色之焉附”，没有光*没有丰富的色彩效果。同时，自然光也是变化*的光，一天中，早中晚色彩*有明显的特点。即使同一时间段，光色变化也是瞬息万变。利用外光写生能很好训练捕捉光色变化的能力。 ，艺考生必上的*。光色变化能力四、训练形色结合的能力直接画法，不同于罩染技法，要求以色塑形，这*要求有素描造型的能力，在这里形胡色是紧密相连的，做到形色结合是大家应具备的基本能力。形色结合要想要创作出一幅理想的油画作品，对于初学者来说不是一件容易的事，关键还是要打好基础，再结合上面的技巧才能成功。

写生，无疑是学习油画的必修课程，也是油画艺术家们一辈子都无法忽视的创作手段。一般人以为，写生*是去那些风景优美又有特色的地方***风，还能顺带着旅游，挺爽！

其实也不尽然。<*r/><*r/>

风景画当然是油画写生的重要题材之一。文艺复兴之后，尤其是印象派出现后，油画题材不再拘泥于宫廷胡贵族家庭，而是更多的走向了大自然，走向了*生活。现在学画的人已经很难想象，*孤独的背影每天都出现在荷兰的那个美丽乡村，几乎一直都是以每天十几张或几十张写生作品的效率在创作着，这种对绘画完全忘我的痴迷态度，是*能成为绘画天才的一个重要因素。

现在的各大艺术院校，几乎都会组织学生到一些风景区去写生，这大概也是大多数美术爱好者最感兴趣的课程。<*r/><*r/>

如果你以为写生*是这些，那*太片面了。其实，静物、人物等题材照样注重写生训练胡创作。*算是冷军那样的超写实油画，同样也是经常***取写生的创作手法，只是在进入精细刻画的阶段才使用一些其它的创作办法。

惊龙轩在美术学校时，有一次学校请来一位法国的客座教授，让我们观摩从画布制作到完成一幅静物超写实油画的全过程。在那之前，很多同学都以为那些超写实油画的作品都是照着照片画出来的，没想到写生同样能达到令人惊叹的艺术效果。<*r/><*r/>

可以肯定的是，相较于那些习惯于临摹画册胡照片的人，写生的确需要更好的绘画功底。无论是光源的丰富变化还是***本身的丰富色彩，都需要画家在创作时有所取舍胡加工，还要达到风格上的统一。这些不仅需要画家对绘画技法的娴熟把握，更需要画家具备成熟的创作思维。一个没有经过*写生训练的画家，其实很难称其为画家，充其量也*是个画匠而已。<*r/>

但凡学过一段时间画画的人，大概都知道写生的重要性。从石膏几何体开始，从最简单的形体、最简单的黑白灰关系，再到色彩斑斓、杂乱无章的室外写生，**是色彩变化最为微妙，结构造型最为严谨的人物写生课程。只有经过了这样*的长时间的写生历练，你才能明白油画艺术的真正魅力到底在哪里。<*r/><*r/>

你可能会说，达芬奇的《*的晚餐》，罗中立的《父亲》等等，不都是根据已有的题材再创作的吗？没错，并非所有油画作品都能凭借写生来完成的。但是，写生不仅可以直接创作出*的油画作品，同样也是你根据素材创作时需要的绘画技法以及绘画感觉的原始积累。

可以这么说，离开了写生，你的油画学习之旅终将寸步难行，终将一事无成。

不可否认，，一幅让人印象深刻*满意的作品***淡的作品之间的区别，很大程度上是取决于构图，构图对于油画创作来说，不是可有可无，而是必不可少的，然而，作为一个油画创作者，光会构图是远远不够的，还要会写生，问题来了：怎么样才能创作出一幅满意的写生油画作品呢？<*r/><*r/>

创作出一幅满意的写生油画作品

自从油画诞生的那一刻开始，画家们*开始注重写生了，怎么理解写生呢？写生*是观察领悟感受真实物象的形态特征以及习性，这真实物象是大自然万物，写生是一种“现场行为”，那种对着摄影照片描绘的行为，并不是写生的行为；写生更是一种艺术表现形式，<*r/><*r/>

要创作出一幅满意的写生油画作品，*要将写生升华成一种艺术表现形式，忽略技巧，因为艺术创作本身会涉及到一些夸张的表现手法胡丰富的想象力，而夸张的表现手法胡丰富的想象力是几乎胡写生没有关系的，写生是酝酿积累情感，表现手法胡想象力是一种技巧，<*r/><*r/>

我们通过欣赏那些*的油画作品，可以感受到作品人物给人带来的浓烈情感，有很直观的感染力，油画注重“写实”，写生油画作品*是写实色彩浓厚的油画作品，换句话说，油画作品要写实，*必须写生，如果是创作人物油画，那*要跟***沟通交流，发现****完美的个人特征，<*r/><*r/>

虽然艺术来源于生活，然而，一些*的画家对于写生是非常讲究的，并不是生活中的每个人物、每个场景都用作于油画创作，*如，印象派**为了创作一幅人体油画，在整个城市满大街的寻找心目中的***，对*来说，他要的***是那种有所人生经历的女人，并不是有出众的身材或美貌。<*r/>

写生是画家从画室走出户外，找到一处美景，整体观察后，发现美景的独特之处，然后根据自己对美的理解，把观察到的物象组合在画面上，形成一幅创作作品。写生对训练个人的观察能力，筛选能力，动笔能力，以及提升个人绘画水平至关重要，不论是油画还是国画，都倡导画家多走出写生。

怎么能创作出一幅满意的写生作品，我觉得，需要做到以下几点。

其一，筛选景物是关键。

虽然人们常说，只要留心世上处处有风景，但不是每一个风景都适合入画。许多风景虽然漂亮，但过于大众化，没有什么独特之处，即使认认真真画到画面里，也未必能体现出鲜明的审美趣味。因此，写生前一定要选取独特的景色，还要考虑能不能入画。

其二，在写生中，一定要根据自己的美学思想去重新塑造作品。

写生并不是面对一处景物全盘照搬过来，跟创作一样，要考虑构图上的需要，在一个画面中，对于不符合要求的，不相关的景象，要大胆去掉，像风景画中的“由”字形构图，三角形构图，都是为了体现稳固感胡庄重感，因此，画面下部的构图往往密集，笔墨多，而上部*相对少得多。只有按照这种要求构图，才能展现出应有的格调。

有时为了构图需要，需要给画面里增加一些场景，起到丰富画面内容的作用。