展厅手绘效果图***

观看卢浮宫美术馆八大部艺术，如何选择欣赏路线？

从免费到15欧看一次（卢浮宫对居住在欧盟地区26岁以下居民免费），卢浮宫不知去了多少回。但每每有人希望我推荐如何浏览卢浮宫时，我常答，随缘。——事实便是如此，卢浮宫绝不属于规划好了路线便能愉快享受观看经验之处，宫殿之复杂，*品之丰富，足以让每位艺术爱好者瞠目结舌，甚至许多游客在“粗略地”花了几个小时浏览之后——5个小时的游览对于卢浮宫而言也只能算是粗略——根本不知道自己错过了什么。

通常人们认为卢浮宫的入口仅有华裔建筑师贝聿铭设计的玻璃金字塔，如下图：

旅游淡季的下午时分，排队半个小时入场也属于常事。因此，对*入口的掌握已经能让你在观展最初时分，赢上一截儿：

*如出了地铁，稍微留意下，可以找到卡鲁塞勒（carrousel）入口，通常*金字塔排队要快上许多，个人较常用。

至于购买博物馆的参观票，不仅可以现场多种途径购买，也可以*提前预定，卢浮宫*提供中文服务，一般旅客大可先在*上了解适合自己的信息，*如**推荐了一些经典游览路线，适合于只有半天参观时间的游客，附上*址：

***s://*louvre.fr/zh/homepage

至于题主标注的卢浮宫美术馆8大部门（古东方美术、古埃及美术、古希腊罗马美术、*美术、绘画、雕刻、美术工艺品、素描·版画），参考意义并不大，例如光绘画部分，*可以细化为古希腊绘画、北欧绘画（1350-1850）、法国绘画（1350-1650）、法国绘画（1650-1850）、西班牙绘画（1400-1850）、意大利绘画（1*-1800）等等，从下图中能看出来卢浮宫的主要构造，三大展厅，SUL*, DENON, RICHLIEU的入口都在-2层，而由于卢浮宫特殊的U字型构造，无论如何都是很难一次性流畅地观赏完整体收*。

有人说“超写实主义”风格的油画作品中没有“笔触的痕迹”，你是如何看待这样的说法？

让人惊叹的是“超写实主义”风格的油画竟然胡摄影照片一模一样，有人曾这样认为“超写实主义”油画是依*摄影技术的画面效果而诞生的，我却不这样认为，因为“光影明暗效果”最早是在油画艺术中才有的，既然是油画，*会有笔触，“超写实主义”油画也不例外，<*r/><*r/>

我们通常会这样认为“笔触”是画笔带着色彩留下的痕迹，而“超写实主义”油画的整体画面细腻逼真，看起来已经是没有凹凸不平的笔触痕迹了，这主要是因为强烈的光影效果所致，导致我们的注意力集中在明亮的光影上，*好*光度很强的灯光，照的人看不清对方的样子，<*r/><*r/>

其实“超写实主义”风格的油画依然有“笔触的痕迹”，只是它的平整度*较均衡，画面中没有起伏的菱角，要知道，油画是依*色彩来表达情绪，而画面又有主次之分，所以情绪*有强弱之分，所以艺术家对于色彩的渲染力度*存在不一样，重为“主”，轻为“次”，<*r/><*r/>

画笔轻轻划过画面笔触不明显，甚至可以忽略不计，用了力，即使是再精湛的技法也会“拖泥带水”，更何况还要表达“主次”的色彩情绪呢，可以这样去理解“无笔触，画面*没有深度”，因为艺术家要表现出画作的意境感，再者，素描是油画的基础，素描早已经有了“笔触的痕迹”，所以“超写实主义”油画是有“笔触的痕迹”的，<*r/>

如果说“超写实主义”油画中没有笔触是不对的，只是因为这种风格的油画中的笔触痕迹不是那么明显罢了，不*近画面是难以发现的。

超写实油画是借助照相技术而诞生的一种油画技法，重点是突出画面逼真的细节效果，并刻意放大一些局部细节的表现力，让观者感受到不容易被发现的真实。

下面，我用具体作品来说明这个问题。

冷军超写实《蒙娜丽莎》

先看国内当代著名超写实油画家冷军的代表作《蒙娜丽莎》。

《蒙娜丽莎》刻画了一个长发*的年轻姑娘，画面背景是浅黑色，姑娘衣服是灰色，而面部胡手则用白色画出，尤其是白皙的面庞胡黝黑的头发形成了鲜明的色彩对*，让观者一下子能首先注意到姑*面部，其次是手。

《蒙娜丽莎》局部

在面部胡手上，冷军对他们进行了细致入微的刻画，尤其把姑娘手背上毛细血管的走势，皮肤的纹路，手指关节处的皱褶，以及脸部细小的黑痣，灰色毛衣上的软毛，都刻画得纤毫毕现，*照片看起来还具有视觉冲击力，彰显了冷军高超的写实功底。

只要是油画，作品形象的描绘都必须依*画笔与颜料来回运笔，都要*笔触来实现，因此，笔触的痕迹必然会存在。

所不同的是，粗犷风格的笔触痕迹明显，细腻的笔触则更适合古典写实的画面胡当代兴起的超写实主义的画面。 <*r/>

有人专门将超写实主义的创始人*画家克洛斯的作品，用放大镜分析过，在放大镜下依然可以看沟壑万千的笔触，只不过肉眼不易分辨罢了。 <*r/>

所以说，将超写实主义风格的油画作品理解成没有“笔触的痕迹”的说法是不科学的。只要我们借助工具，*如放大镜之类，还是很容易看到画布上那些细腻的笔触所留下的痕迹。

所不同的是，超写实主义风格的油画，因为逼近真实事物的形象，所以每一个笔触都显得小心翼翼，精致，细腻。

用大白话说，*是慢工出细活。

要不，冷军为什么一年才只能出产一幅作品呢？ <*r/>

超级写实主义的发展基础是照相主义，而照相主义的源头是照相机的发明，它们的历史时间大概有一百多年。超级写实主义有没有“笔触的痕迹”，是根据创作的过程而***取的手法，有时是没有，有时是故意有。

一、超级写实主义与照相主义。

因为超级写实主义是来源于照相主义，所以我们必须先了解照相主义。实际上，照相主义是照相机技术与传统画技的融合与创新，它开创了新的绘画艺术价值载体。

既然是照相机产生的照片，它首先是没有“笔触的痕迹”，完全由机器完成，但是对着照片而*成绘画，它自然得有“笔触的痕迹”。当然了，它不是完全的人工描绘***。创作者会根据主观的构思来对照片的色彩、明暗、刚柔等等的改变，以达到自己想要的效果。

二、没有“笔触的痕迹”的逼真与内涵。

随着历史发展，画技的炉火纯青，超级写实主义产生后，绘画对象越来越逼真，甚至一根毫毛，一条细小的纹理，都能在绘画中。这让人有种错觉，找不到“笔触的痕迹”，简直像***的照相机拍摄出来般。

实际上，超级写实主义绘画与***照片完全是两回事。超级写实主义的创作者，一方面是突出逼真，一方面会有自己的主观突出，*是说创作者主观上调节光源的远近、线条的粗细、涂料的厚薄等等，凭此去承载与表达自己的构思与审美观念。

三、故意的“笔触的痕迹”。

有些超级写实主义的作品，既有完全的逼真与思想表达，又有故意的留下明显的“笔触的痕迹”。这不是败笔，反而是神来之笔。它的意旨在于完美之中来些故意破坏完美，来衬托更加完美。

这种手法*像中国诗句中的“鸟鸣林更幽”，森林没有声音，很安静，而鸟的鸣叫声不会破坏这种安静，反而衬托与显出了森林更加安静。这也是创作者的一种智慧所在。